Geografia

La geografía (del latín geographĭa, y este del griego «γεωγραφία» "geografía"¹ ) es la ciencia que trata de la descripción o de la representación gráfica de la Tierra.^1 2 En sentido amplio es la ciencia que estudia la superficie terrestre, las sociedades que la habitan y los territorios, paisajes, lugares o regiones que la forman al relacionarse entre sí.³

El primer autor en utilizar la palabra geografía fue Eratóstenes (276-194 a. C.) en una obra hoy en día perdida. Sin embargo, la fundación de la geografía se le atribuye al también considerado padre de la historia, Heródoto (484-420 a. C.). Para los griegos es la descripción racional de la Tierra y, particularmente para Estrabón, es el estudio de las distintas regiones humanas como base para la formación del político.

Existen cuatro tradiciones históricas en la investigación geográfica, las cuales son: el análisis espacial de fenómenos naturales y humanos, los estudios del territorio (del lugar a la región), el estudio de la relación entre el hombre y su entorno, y la investigación de las ciencias de la Tierra.⁴

La geografía moderna es una disciplina cuyo objetivo primordial es la explicación de toda una serie de fenómenos naturales y sociales y no se refiere solo a la localización de esos fenómenos, sino que también estudia cómo son y cómo han cambiado para llegar a ser lo que son. La geografía se divide en dos ramas principales, a saber, geografía física y geografía humana.

Esto quiere decir que la geografía es una ciencia que se cuestiona simultáneamente por las huellas dejadas por las sociedades (desarrollo de los espacios) o la naturaleza (orogénesis de las montañas, impacto del clima, etc.); asimismo, la dinámica y organización espacial de las sociedades y a su vez las del medio físico (como el cambio climático o el aumento del nivel medio del mar). Es por ello que la geografía se interesa en los fundamentos (físicos y humanos), así como en las dinámicas (demográficas, socio-económicas, culturales, climáticas, biogeográficas, geomorfológicas) que tienen lugar en las distintas regiones. Por otro lado esta disciplina ha comenzado a integrar poco a poco diversos campos culturales, como la pintura paisajista, la literatura descriptiva e inclusive el cine.

El arte griego

Arte romano, son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales desarrolladas en la ciudad de Roma que fueron exportadas a todos los territorios subyugados al Imperio romano. Las primeras manifestaciones del arte romano, surgieron bajo el influjo del arte etrusco y fueron contagiadas por el arte griego; que los romanos conocieron en las colonias de la Magna Grecia ubicadas en el sur de Italia que conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de Cristo.

A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde el arte helenístico está más consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana.

Las artesanias indigenas venezuela

La artesanía popular venezolana tiene marcada influencia de la cultura indígena, hecho evidenciado en la cestería, tejidos y cerámica. La herencia cultural de los pueblos indígenas se ve manifestada en obras cuyas técnicas y procesos están arraigadas en los artesanos criollos en cada una de las regiones del país. La presente investigación tuvo como objetivo recopilar los tipos de Cestería Indígena de uso común en las principales regiones del país. Es una investigación descriptiva con fase documental y fase de campo. En esta última se hicieron entrevistas abiertas no estructuradas a una muestra intencional de 55 artesanos y 20 informantes cultores ubicados en 9 estados. Se consultó a expertos, se revisó bibliografía sobre aspectos taxonómicos de las plantas empleadas para obtener las fibras, se construyeron gráficos y cuadros. Del análisis de los resultados se concluye que en Venezuela la cestería criolla tiene su origen en la indígena. Se destaca por ser utilitaria, una de las más conocidas es la cesta de carga (“catumare”) y una empleada para la fabricación de “casabe” (“manare”). Las técnicas y materias primas siguen cierto patrón con algunas variantes según el grupo cultural y la región. Como recomendación se destaca la necesidad de hacer estudios de Etnobotánica para conocer de manera científica las plantas que originan las fibras que se utilizan, profundizar estudios para lograr su preservación ecológica, abrir talleres de artesanía popular con el fin de mantener en las generaciones futuras nuestros valores culturales.Palabras clave: artesanía indígena; cestería indígena; etnografía, culturas indígenas; cultura popular; etnobotánica.

Arte y los pueblos originarios de Venezuela

La palabra minoica, que le da nombre a esta cultura, tiene su referente
en Minos, rey de la isla de Creta. Según la mitología griega, el dios
Poseidón le entregó un toro para que lo sacrifi cara en su honor.
Como Minos no lo hizo, la divinidad lo castigó al unir a su esposa
Pasifae con el toro. De la unión nació un minotauro que Minos
mandó a encerrar en el laberinto de Creta, y que ha sido asociado
desde la antiguedad con el Palacio de Cnossos.
Esta civilización fue hábil construyendo edifi cios, como palacios. Se
cuenta que el Palacio de Cnossos, ubicado en la colina de Kefala, tenía
aproximadamente 1 300 habitaciones. En su santuario estaba la Diosa
de las serpientes, estatuilla de cerámica que alude a la fertilidad tanto de
la tierra como de la mujer. Está representada con un rostro expresivo,
torso sensual, brazos fuertes y poderosos que dominan a estos animales.
Este sitio arquitectónico era el epicentro del desarrollo de la cultura
y de la economía, basada en los productos marítimos, que eran su
fuente de sustento. Esto se observa incluso en el Megarón de la reina,
decorado con delfines. Son célebres las columnas lisas de color rojo
que sostienen esta edificación.

La estetica

A lo largo del tiempo se ha concebido la estética desde dos
perspectivas: como sinónimo de lo bello o como equivalente
del arte. Es un término ambiguo y cambiante: la concepción
de ayer no es la misma de hoy.
Lo más apropiado es expandir su significado y entenderla
primeramente como una reflexión sobre el arte (hecha por filósofos,
estetas o investigadores), pero también como un término que admite
entre sus acepciones la belleza.
Alfonso Reyes, escritor mexicano, afirmaba que sin intención
estética no podía haber literatura. Este postulado puede aplicarse
al arte, pues el artista debía aspirar a hacer una obra que fuese
la conjunción de un buen manejo de la técnica, más la realización
de un discurso claro que pudiera ser fácilmente decodificado,
entendido por el espectador.
Un artista puede reflexionar y escribir sus postulados o “credos”
estéticos, a través de manifiestos o textos que pueden denominarse
“poéticas”. Un buen creador también es investigador; alguien que
reflexiona sobre lo que va a crear, por qué, para qué y para quién

Civilizacion y Cultura

"El hombre es un animal político y social". Estas palabras indican que el ser humano no vive aislado sino en sociedad.
"político" viene de polis, que equivale a lo que se conoce como ciudad.
La palabra "civilización" proviene del latin civis que significa "ciudadano".

Un grupo de humanos puede asentarse en un sitio geográfico determinado, pero también puede ir desplazándose a otros lugares.

No puede considerarse una civilización superior o mejor que otra; cada una se ha desarrollado según sus propias capacidades.

Se es civilizado cuando se reconoce al otro.

Historia, estética y arte

Una palabra que puede asociarse con la historia del arte es evolución, pues en ella hay una línea cronológica de propuestas artísticas. Estas no deben analizarse buscando cuál fue mejor: cada una es válida porque hizo un aporte desde el contexto en el que fue realizada. Se trata de ver y explicar cómo el ser humano se ha expresado artísticamente a lo largo de los años. La historia del arte se construye con aportes signifi cativos. Algunos artistas han tomado obras ya existentes para reelaborarlas o parodiarlas, sin embargo esto tiene un sentido distinto a copiar o duplicar una propuesta creativa inicial. Si hay problemas artísticos irresueltos a lo largo de la historia, un artista podría partir de ellos para iniciar una investigación y aportar así sus propios hallazgos al respecto. No se trata solo de llevar estadísticas de quiénes son los artistas que crearon, o están creando, en determinado momento, sino que también es importante conocer qué hicieron o por qué lo hicieron. En este punto conocer la opinión de un historiador de arte sobre la calidad y la procedencia de esas obras puede ayudar a comprender el contexto sociopolítico en el que fueron creadas y qué las hace pasar a la historia. Un historiador del arte –según Ernst Gombrich– debería estudiar no solo las obras que él considere como un aporte para la humanidad, sino aquellas que sean de menor relevancia. Para ello, debe hacerse preguntas sobre la obra. Pero tampoco se debe abandonar el criterio de selección de artistas y obras en base a valores de tipo social, moral y estético. La historia permite conocer el pasado, pero al estudiarla se puede construir un mejor futuro y además entender mejor el presente artístico.

Primeras Civilizaciones

Egipcia
Los egipcios creían que el alma era inmortal, por esta razón preservaron sus cuerpos a través de la momificación , pues creían que, de no hacerlo, la persona no conseguiría la trascendencia de su alma

Esta civilización destacó en escultura, pintura, orfebrería, y arquitectura, puntualmente en las pirámides, que servían como sepulcros en los que permanecían los cuerpos momificados de los faraones.

Mesopotámica

Debe su nombre a que se encontraba entre dos ríos, el Tigris, y el Eufrates. Destacó en los tejidos y en la fundición de los metales, este último aspecto importante para la creación de las monedas. También en grandes monumentos y esculturas de piedra y arcilla.

Griega

cuna de la civilización occidental, está relacionada geográficamente con Europa, pero luego "lo occidental" se extendió hacia el continente americano. Destacó en manifestaciones artísticas como escultura, la arquitectura y la cerámica. De ella se heredó la democracia.