Las artesanias indigenas venezuela

La artesanía popular venezolana tiene marcada influencia de la cultura indígena, hecho evidenciado en la cestería, tejidos y cerámica. La herencia cultural de los pueblos indígenas se ve manifestada en obras cuyas técnicas y procesos están arraigadas en los artesanos criollos en cada una de las regiones del país. La presente investigación tuvo como objetivo recopilar los tipos de Cestería Indígena de uso común en las principales regiones del país. Es una investigación descriptiva con fase documental y fase de campo. En esta última se hicieron entrevistas abiertas no estructuradas a una muestra intencional de 55 artesanos y 20 informantes cultores ubicados en 9 estados. Se consultó a expertos, se revisó bibliografía sobre aspectos taxonómicos de las plantas empleadas para obtener las fibras, se construyeron gráficos y cuadros. Del análisis de los resultados se concluye que en Venezuela la cestería criolla tiene su origen en la indígena. Se destaca por ser utilitaria, una de las más conocidas es la cesta de carga (“catumare”) y una empleada para la fabricación de “casabe” (“manare”). Las técnicas y materias primas siguen cierto patrón con algunas variantes según el grupo cultural y la región. Como recomendación se destaca la necesidad de hacer estudios de Etnobotánica para conocer de manera científica las plantas que originan las fibras que se utilizan, profundizar estudios para lograr su preservación ecológica, abrir talleres de artesanía popular con el fin de mantener en las generaciones futuras nuestros valores culturales.Palabras clave: artesanía indígena; cestería indígena; etnografía, culturas indígenas; cultura popular; etnobotánica.

Arte y los pueblos originarios de Venezuela

La palabra minoica, que le da nombre a esta cultura, tiene su referente
en Minos, rey de la isla de Creta. Según la mitología griega, el dios
Poseidón le entregó un toro para que lo sacrifi cara en su honor.
Como Minos no lo hizo, la divinidad lo castigó al unir a su esposa
Pasifae con el toro. De la unión nació un minotauro que Minos
mandó a encerrar en el laberinto de Creta, y que ha sido asociado
desde la antiguedad con el Palacio de Cnossos.
Esta civilización fue hábil construyendo edifi cios, como palacios. Se
cuenta que el Palacio de Cnossos, ubicado en la colina de Kefala, tenía
aproximadamente 1 300 habitaciones. En su santuario estaba la Diosa
de las serpientes, estatuilla de cerámica que alude a la fertilidad tanto de
la tierra como de la mujer. Está representada con un rostro expresivo,
torso sensual, brazos fuertes y poderosos que dominan a estos animales.
Este sitio arquitectónico era el epicentro del desarrollo de la cultura
y de la economía, basada en los productos marítimos, que eran su
fuente de sustento. Esto se observa incluso en el Megarón de la reina,
decorado con delfines. Son célebres las columnas lisas de color rojo
que sostienen esta edificación.

La estetica

A lo largo del tiempo se ha concebido la estética desde dos
perspectivas: como sinónimo de lo bello o como equivalente
del arte. Es un término ambiguo y cambiante: la concepción
de ayer no es la misma de hoy.
Lo más apropiado es expandir su significado y entenderla
primeramente como una reflexión sobre el arte (hecha por filósofos,
estetas o investigadores), pero también como un término que admite
entre sus acepciones la belleza.
Alfonso Reyes, escritor mexicano, afirmaba que sin intención
estética no podía haber literatura. Este postulado puede aplicarse
al arte, pues el artista debía aspirar a hacer una obra que fuese
la conjunción de un buen manejo de la técnica, más la realización
de un discurso claro que pudiera ser fácilmente decodificado,
entendido por el espectador.
Un artista puede reflexionar y escribir sus postulados o “credos”
estéticos, a través de manifiestos o textos que pueden denominarse
“poéticas”. Un buen creador también es investigador; alguien que
reflexiona sobre lo que va a crear, por qué, para qué y para quién

Civilizacion y Cultura

"El hombre es un animal político y social". Estas palabras indican que el ser humano no vive aislado sino en sociedad.
"político" viene de polis, que equivale a lo que se conoce como ciudad.
La palabra "civilización" proviene del latin civis que significa "ciudadano".

Un grupo de humanos puede asentarse en un sitio geográfico determinado, pero también puede ir desplazándose a otros lugares.

No puede considerarse una civilización superior o mejor que otra; cada una se ha desarrollado según sus propias capacidades.

Se es civilizado cuando se reconoce al otro.

Historia, estética y arte

Una palabra que puede asociarse con la historia del arte es evolución, pues en ella hay una línea cronológica de propuestas artísticas. Estas no deben analizarse buscando cuál fue mejor: cada una es válida porque hizo un aporte desde el contexto en el que fue realizada. Se trata de ver y explicar cómo el ser humano se ha expresado artísticamente a lo largo de los años. La historia del arte se construye con aportes signifi cativos. Algunos artistas han tomado obras ya existentes para reelaborarlas o parodiarlas, sin embargo esto tiene un sentido distinto a copiar o duplicar una propuesta creativa inicial. Si hay problemas artísticos irresueltos a lo largo de la historia, un artista podría partir de ellos para iniciar una investigación y aportar así sus propios hallazgos al respecto. No se trata solo de llevar estadísticas de quiénes son los artistas que crearon, o están creando, en determinado momento, sino que también es importante conocer qué hicieron o por qué lo hicieron. En este punto conocer la opinión de un historiador de arte sobre la calidad y la procedencia de esas obras puede ayudar a comprender el contexto sociopolítico en el que fueron creadas y qué las hace pasar a la historia. Un historiador del arte –según Ernst Gombrich– debería estudiar no solo las obras que él considere como un aporte para la humanidad, sino aquellas que sean de menor relevancia. Para ello, debe hacerse preguntas sobre la obra. Pero tampoco se debe abandonar el criterio de selección de artistas y obras en base a valores de tipo social, moral y estético. La historia permite conocer el pasado, pero al estudiarla se puede construir un mejor futuro y además entender mejor el presente artístico.

Primeras Civilizaciones

Egipcia
Los egipcios creían que el alma era inmortal, por esta razón preservaron sus cuerpos a través de la momificación , pues creían que, de no hacerlo, la persona no conseguiría la trascendencia de su alma

Esta civilización destacó en escultura, pintura, orfebrería, y arquitectura, puntualmente en las pirámides, que servían como sepulcros en los que permanecían los cuerpos momificados de los faraones.

Mesopotámica

Debe su nombre a que se encontraba entre dos ríos, el Tigris, y el Eufrates. Destacó en los tejidos y en la fundición de los metales, este último aspecto importante para la creación de las monedas. También en grandes monumentos y esculturas de piedra y arcilla.

Griega

cuna de la civilización occidental, está relacionada geográficamente con Europa, pero luego "lo occidental" se extendió hacia el continente americano. Destacó en manifestaciones artísticas como escultura, la arquitectura y la cerámica. De ella se heredó la democracia.